Crítica de Arte por Dra. Giada Eva Elisa Tarantino

Crítica de arte para Eddie Mosler por Dra. Giada Eva Elisa Tarantino, historiadora de arte - Fondazione Costanza - “[...] Y el espacio hierve de sueños pero aquí sólo bailan las estrellas, en el claro grito del viento, y yo soy espolón, ala de golondrina, ojo petrificado de gavilán. Respiro este huracán de quimeras transitorias, sobre la montaña que duerme en el ojo de la reina luna” [A. Frattini, "Alto en las nubes", en Salud en el espejismo (1956-1964), Edición de Historia y Literatura, Roma 1965]

La physis se conforma y transmuta en el Rostro de la Obra: totalidad creadora y destructiva, inocencia, explosión agonal de las mónadas, cosmogonía personal; de ella germina nuestro vértigo, éxtasis por un tiempo irrepetible, un kairós sobrenatural, que el Artífice ha rebajado cromáticamente en un surco de dimensión histórica y material, para que lo comprendamos. Conteniendo el flujo majestuoso de cada nacimiento y laceración, de cada peregrinaje secular hacia los orígenes, de cada flujo temporal, está la alta dehiscencia del Arte vibrante de Eddie Mosler, Maestro internacional oriundo de Ecuador, ahora presentado por la Prestigiosa Fundación Costanza; se desea el diálogo entre Culturas a través del calibre conmovedor y potente, de un lirismo ancestral, de la intersubjetividad de la creación, que estigmatiza en dinámicas axiales del sistema de referencia cartesiano o en curvas asintóticas oblicuas como atisbos repletos de multitudes refractantes, la representación del Irrepetibilidad y Unicidad de la existencia. Emerge salpicada de aflatos blancos, destellos tonales y efusiones de vida, anhelos y llantos, estremecimientos de profundo y visceral Sentimiento total, en fondos pareidólicos y reveladores, el inmenso e inmanente itinerario cíclico de lo transitorio, lo amoral, la dimensión prenatal de acto dinámico intemporal del ser humano sensible relacionado con lo eterno: una suntuosa y conmovedora proyección ortogonal - entre la sustancia ontológica (del gr. Hipóstasis) y la sublime espiral áurea que la pivota, entre el sinol aristotélico (causa y principio del cuerpo viviente) y la indecible Conciencia omnisciente de cada aliento y creó, entre lo informe y el Arquetipo, el Caos y el Orden, el alfa y omega de un merismo total y sagrado que impregna los atrios de color como si fueran cámaras anecoicas en conjunción con el crepitar, frecuencias palpitantes, ensordecedoras de las ardientes y oscuras arterias vectoriales esparcidas en la Obra, entre la vida y la Creación misma- desdobla la composición en dos registros principales colocados en altercado y compendio mutuo, pregunta y respuesta, a Poema Visual; los lleva una corriente secreta, un fluir heracliteano dentro del cual no hay simetría, sino un majestuoso equilibrio de fuerzas, un sabio agarre compositivo y matérico que moldea y remodela

lo inagotable, lo inalcanzable, lo incontenible, a través del puro y único medio del Color.

Eddie Mosler da vida a imágenes anicónicas transsubjetivas, que narran la odisea secular del fiat, de la Humanidad -o más bien la llamada 'Historia de la Salvación' que recordamos a través de los sublimes testimonios arcaicos de los artefactos de marfil o las pinturas al fresco del Arte paleocristiano, matriz iconográfica e iconológica de la Historia del Arte que de hecho historiográficamente dibuja su origen y cumplimiento conceptual y temporal en el Episodio de la Anunciación, de los evangelismos, del Nacimiento de Cristo -es decir, del revelado y la Luz encarnada, como Sabiduría-, vista 'desde arriba' en su propio y magnífico vagar, amoroso, renovador, desesperanzado, dentro del caudal supremo de la Eternidad que nos domina y nos correlaciona como linfa oscura y ardiente que todo lo reconduce al Todo: las llamas rojas, las costillas de Color, amarillo brillante como un escalofrío, verde cadmio, púrpura como condensación auroral sinestésica y marginal en cuya composición casi podemos percibir el sabor y el calor intenso, el alfabeto soteriológico sumergido de las alas de la Ópera, la barestesia inagotable del azul ultramarino y real como bordes de una tierra aún desconocida que tiene nuestro Nombre, índigo como un dolor sobrehumano excavado en el Lienzo, en el dolor desconocido de perderse en un soplo coral, cuando el día falla: Cuerpo infinito. “[...] E brulica lo spazio di sogni ma solo le stelle qui danzano, nell'urlo chiaro del vento, e io sono sprone di roccia, ala di rondine, occhio impietrato di sparviero. Respiro in questo uragano di trascorrenti chimere, sulla montagna che dorme nell'occhio di luna regina” [A. Frattini, “Alta sulle nubi”, ne Salute nel miraggio (1956-1964), Ed. di Storia e Letteratura, Roma 1965]

La physis si conforma, e trasmuta nel Volto d’Opera: totalità creatrice e distruttrice, innocenza, esplosione agonale di monadi, cosmogonia personale; da essa germina la nostra vertigine, l’estasi per un tempo irripetibile, un kairos superno, che l’Artefice ha calato cromaticamente entro un solco di dimensione storica e materica, cosicché noi potessimo comprenderlo. Contenere il fluire maestoso di ogni nascita e lacerazione, di ogni secolare peregrinazione verso le origini, di ogni flusso temporale, è l’alta deiscenza dell’Arte vibrante di Eddie Mosler, Maestro internazionale nativo della Patria Ecuador, presentato ora dalla Prestigiosa Fondazione Costanza; il dialogo fra Culture è auspicato attraverso la caratura commovente e poderosa, d’un lirismo ancestrale, dell’intersoggettività della creazione, che stigmatizza in dinamiche assiali del sistema di riferimento cartesiano od in curve asintotiche oblique come squarci brulicanti di moltitudini in rifrazione, la rappresentazione dell’Irripetibilità e dell’Unicità dell’esistenza. Affiora costellato d’afflati bianchi, lampi tonali ed effusioni di vita, aneliti e grida, fremiti di profondo e viscerale totale Sentire, a campiture pareidoliche e rivelatorie, l’itinerario ciclico immane ed immanente del transeunte, la dimensione amorale, prenatale, d’atto dinamico atemporale, dell’umano senziente rapportato all’eterno: una proiezione ortogonale sontuosa e toccante - fra substantia ontologica (gr. Hypóstasis) e la spirale aurea eccelsa che la impernia, fra il sinolo aristoteliano (causa e principio del corpo vivente) e la Coscienza onnisciente inenarrabile d’ogni fiato e creato, fra l’informe e l’Archetipo, il Caos e l’Ordine, l’alfa e l’omega di un merismo totale e sacrale che pervade gli atri del colore come fossero camere anecoiche in congiunzione con le frequenze crepitanti, cardiache, assordanti, delle arterie vettoriali ardenti ed oscure disseminate entro l’Opera, fra la vita e la Creazione stessa -, scinde la composizione in due registri principali posti in alterco ed a reciproco compendio, a domanda e risposta, a Poema visivo; una corrente segreta li porta, un flusso eracliteo entro il quale non vi è simmetria, bensì maiestatico equilibrio di forze, una tenuta compositiva e materica sapiente che plasma e riplasma

l’inesauribile, l’inattingibile, l’incontenibile, attraverso il puro e solo medium del Colore.

Eddie Mosler dona vita ad immagini aniconiche transoggettive, che narrino l’odissea secolare del fiat, dell’Umanità - ovvero la cosiddetta ‘Storia della Salvezza’ che rammentiamo attraverso le testimonianze arcaiche eccelse dei manufatti eburnei o delle pitture a fresco dell’Arte Paleocristiana, Matrice iconografica ed iconologica della Storia dell’Arte che in effetti storiograficamente trae concettualmente e temporalmente origine e compimento nell’Episodio dell’Annunciazione, dell’evengelismos, della Nascita di Cristo – ovvero, della Luce rivelata ed incarnata, in quanto Sapienza -, veduta ‘dall’alto’ nel proprio magnifico peregrinare, amare, rinnovare, perdutamente, entro il flutto supremo dell’Eternità che ci sovrasta e ci correla come linfa oscura ed ardente che tutto al Tutto riporti: i rossi di fiamma, le costole del Colore, il giallo vivo come un brivido, verde di cadmio, la porpora come condensa aurorale sinestetica e marginale nella composizione di cui quasi possiamo percepire il sapore e l’intenso calore, l’alfabeto sommerso soteriologico delle quinte d’Opera, la barestesia inesauribile del blu oltremare e reale quali lembi di una terra ancora ignota che ha il nostro Nome, l’indaco come una fitta

sovrumana scavata dentro la Tela, nel dolore ignoto d’essere perduti in un respiro corale, quando il giorno viene meno: Corpo infinito.